ArteElena!*

...LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO, GOYA...

2010-05-03T07:08:00.000-07:00

El cuadro " Los fusilamientos del tres de mayo" del autor Francisco de Goya data de entre 1813-1814 por lo que pertenece al recocó español.
Se trata de un cuadro realizado en óleo sobre lienzo y representa la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco histórico de la Guerra de la Independencia entre los días dos de mayo de 1808, día en el que los españoles se sublevan y que también esta representado por dicho autor (veáse ">, y el día tres de mayo, día en que tienen lugar los fuilamientos de la Moncloa.Este cuadro es encargado por Luis María de Borbón y Vallabriga.
En este cuadro de Goya podemos encontrar que hay un predominio de la línea en figuras como los franceses que van a fusilar o en algunos de los españoles, sin embargo, en esta obra ya se va apreciando el uso del color para dar forma a las figuras. En cuanto al color, Goya, como en toda su última etapa, tiende a la utilización de colores en unos tonos muy oscuros y con una preferencia hacia el gris y sus tonalidades.Los únicos focos de color son el hombre que se encuentra de pies esperando su fuliamiento, vestido de blanco y amarillo, el farolillo que da luz y la sangre del suelo, hecha con un potente rojo.
Goya crea en esta obra un foco de luz proyectado, el farolillo, que desde la derecha ilumina a los que esperan su muerte y el monte que hay tras de ellos. En cuanto a la perspectiva y planos hemos de decir que se trata de una perspectiva aérea en la que tienen una mayor nitidez las figuras del primer plano mientras que la pierden al fondo. La obra presenta distintos planos como el de los fusiladores, el farolillo, los fusilados, el monte e incluso la arquitectura que se puede apreciar al fondo.
En cuanto a la composición, Goya crea una composición compleja en la que usa fuertes escorzos e incluso figuras que no dan la cara al espectador.
Esta obra de de Goya encaja a la perfección con el patrón de la época puesto que reune todas las caractéristicas del último periodo de su obra, un periodo caracterizado por la representación de figuras, una recuperación del color o una mayor definición definición de las figuras entre otras. Esta temática ha sido también representada por el autor en cuadros como "La carga de los mamelucos" .
Actualmente esta obra la podemos encontrar en el Museo del Prado, Madrid.

.... :: PENTECOSTÉS, EL GRECO :: ....

2010-03-02T11:53:00.001-08:00

Esta obra, "Pentecostés" del Greco data del año 1600, y pertenece al estilo manierista.
Se trata de un retablo destinado a la iglesia del Colegio de Doña María de Aragón en Madrid, por lo que la pintura se aplica sobre madera. El tema tratado en esta obra es un tema religioso, en el que se refleja la venida del espíritu santo y a los apóstoles junto a la Virgen María esperando esta llegada.
En esta obra del Greco hay un predominio del dibujo frente a la línea, aunque en ciertas ocasiones ésta aparece con un tramo discontínuo para dar sensación de movimiento. Las cuerpos son cuerpos desproporcionados a la par que naturalistas y realistas. Cada uno de los personajes aparece individualizado del resto.
En cuanto al uso del color, éste tiene un valor cromatístico-compositivo. El Greco utiliza una amplia paleta de colores formada tanto por colores primarios, como por secundarios y complementarios. Podemos observar colores primarios en lugares como en el atuendo de la Virgen, o en las de algunos de los aóstoles. El Greco utiliza la complementación de colores primarios y secundarios para resaltar las figuras.
El foco de luz que El Greco establece en esta obra es la paloma, el Espíritu Santo que desciende desde el cielo, que ilumina a las figuras desde arriba creando un juego de luces y sombras en las figuras, las cuales tienen su propia proyección de sombra,dando así un toque de realismo a la obra.
En cuanto a la perspectiva, planos y espacios El Greco establece dos planos, uno en el que se encuntra la Virgen rodeada de los apóstoles y otro inferior en el que se encuentra San Pedro en un dificilísmo escorzo . Al igual que San Pedro, otros apóstoles tambien realizan diferentes escorzos que dan sensación de movimiento ya que junto a la expresión de los rostros de las figuras se intenta reflejar un estado de sorpresa a la par que de alegría.
La perspectiva se consigue mediante la superposición de ambos planos y mediante la creación de una cúpula de cuarto de esfera sobre la Virgen y en la cual se encuentra la paloma.
La composición de esta obra es una composición sencilla y equilibrada en cuanto a la representación de las figuras, por ejemplo, a ambos lados de la Virgen hay el mismo, o prácticamente el mismo número de figuras.

Y esto es todo.... no está muy en condiciones porque no tengo el patrón delante...pero lo he intentado hacer lo mejor que he podido...je^

...EXPULSIÓN DEL PARAÍSO, MASACCIO...

2010-02-09T09:56:00.000-08:00

La Expulsión del Paraíso es una obra pictórica al fresco realizada por el pintor Masaccio en el año 1425-1428 por lo que pertenece al Quattrocento renacentista italiano.
Haciendo referencia al análisis formal de dicha obra hemos de decir que se trata de una obra al fresco pintada en un muro, el de la capilla Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine, Florencia,con pigmento sobre aglutinante.
La temática de la obra es religiosa, hace referencia al apartado del Génesis que narra la expulsión de Adán y Eva del Paraíso tras haber cometido el pecado original y el dolor de éstos tras haber sido expulsados.
En esta obra hay un predominio de la línea ya que las figuras son finitas, limitadas y estan fijas en el espacio. El trazo utilizado en esta obra es un trazo discontínuo ya que hay sensación de moviemiento en las partes del cuerpo.
En cuanto a lo referido al color, en la paleta de Masaccio predominan los colores cálidos en sus distintas tonalidads, como podemos observar en los colores del cuerpo de Adán y Eva, en la vestimenta del ángel o en el suelo. Masaccio utiliza unícamente los colores frios en el fondo. El color en dicha obra tiene un valor cromatístico-compositivo.
Masacio estableza un foco de luz lateral que ilumina las figuras por su parte delantera y aporta volúmenes mediante el juego de luces y sombras. Además masaccio proyecta a espaldas de Adán y Eva sombra, lo que hace más realista la obra.
En cuanto a la perspectiva, planos y espacio, Masaccio establece una pespectiva mediante la superposición de planos y crea una estructura para dar mas sensación de profundidad y crear un espacio. Además crea un escorzo en el ángel.
Para finalizar, se trata de una composición cerrada ya que todas las figuras convergen hacia el mismo punto y la geometría no tiene un papel fundamental.

...COMENTARIO: SANTA FE DE CONQUES...

2010-01-19T10:58:00.000-08:00

El tímpano de Santa Fe de Conques tiene como tema principal el Juicio Final.
En la parte superior vemos a los ángeles trompeteros que anuncian la llegada del mismo.
Por encima del Pantocrátor aparecen los ángeles que llevan la cruz y los instrumentos de la Pasión.
Al lado derecho aparecen los ángeles que preparan el tribunal, por ejemplo, uno de ellos lleva el libro de la ley por el que se ha de juzgar, otros iluminan las tinieblas o inciensan el tribunal.
El timpano es presidido por un Cristo juez que manifiesta en su rostro la impasibilidad y sentado en su trono dicta sentencia. A los que están a su derecha le señala el cielo mientras que a los que están a su izquierda le señala el infierno.
En el Cristo se aprecia una cierta tendencia al esquematismo por las desproporción de las partes de su cuerpo así como la falta de autenticidad en las prendas o en la prolongación de las cejas a la nariz.
Bajo el Pantocrátor observamos la producción de las sentencias y la ejecución de las penas.
San Miguel realiza el pesaje de las almas. Representándolo con un diablo que le intenta engañar pulsando su palillo.
A ambos lados de este diablo se representa a los muertos intentando escapar de sus tumbas.
Al lado izquierdo del Cristo, justo pegados a éste se representana los Santos que ya estaban con el Padre y se acercan confiados a éste.Lo encabezan la Virgen y San Pedro, que llevan la llave del cielo.
En el tímpano se observa también como un ángel recibe a los salvados y un demonio que golpea y empuja a los condenados.
En el dintel, al lado derecho, en una especie de arcos ciegos podemos observar el cielo, la Jerusalén celestial, allí se congregan profetas,evangelistas, mártires y santos.
Por último en el lado izquierdo del dintel observamos una representación del infierno, en el que se introducen los condenados a través de la boca de un monstruo.Una vez dentro de éste otro monstruo,el demonio tortura a los pecadores.

...PARTES DE UNA IGLESIA GÓTICA...

2010-01-19T10:08:00.000-08:00

1.NERVIOS: Los nervios sirven para traspasar el empuje de las bóvedas a los muros, pilares y elementos sustentates así como de dividir los espacios de las bóvedas.
2.PIEDRA CLAVE:Cierra los nervios de una bóveda y es fundamental para sostener la bóveda.
3.FAJÓN: su utilidad es la misma que su nombre.
4.ARCO PERPIAÑO este tipo de arcos va empotrado en la estructura y su orientación es transversal al eje de la misma; de este modo queda dividida en tramos.
5.CLARISTORIO: Son una serie de ventanales decorados con vidrieras y que comunican con el exterior. El claristorio forma parte del tramo de una iglesia.
6.TRIFORIO: se trata de un espacio de arcos ciegos en el que o hay tribuna y por el que no puede haber desplazamiento.
7.BAQUETONES:Se denomina baquetones a las semicolumnas que soportan el peso de las bóvedas de crucería.
8.ARCO FORMERO:Se trata de un arco que separa las naves laterales de la nave central y forma parte del tramo.
9.PILAR CRUCIFORME:Se trata de los pilares que se encargan de soportar el arco formero y la igual que éste forma parte del tramo.
10.VENTANAL CON VIDRIERA. Éstos no faltan nunca en las iglesias góticas ya que aprovechan el muro para la decoración ya que no soportan too el peso de las bóvedas.
11.NAVE LATERAL: Son las naves que se encuentran a ambos lados de la nave central, son de emnor tamaño que ésta y casi siempre de menor altura.
12.NAVE CENTRAL: Es la nave principal de una iglesia, es la de mayor tamaño y mayor altura.
13.ARBOTANTE:Es un tipo de arco que sirve para trasladar el paso de las bóvedas al muro exterior y a los contrafuertes, si los tiene.
14.PINÁCULO:Es un elemento que sirve para aportar una mayor altura a las iglesias y ayuda en en los empujes a los arbotantes.
15.CONTRAFUERTE: Es un elemento que, construido pegado al muro exterior ayuda a soportar el peso de las bóvedas del interior.
16.GÁRGOLAS: Son esculturas que aparte de servir para decoración servían como desagüe de las catedrales.
17.ROSETÓN: Se trata de una vidriera, elemento decorativo, que suele estar en la fachada principal de las iglesias, aunque no por eso siempre se hallen ahí.

MEZQUITA DE CÓRDOBA

2009-11-26T12:14:00.000-08:00

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PARTES Y UTILIDAD DE LAS MISMAS:

Muro externo:

Sirve para soprtar el peso de de la techumbre e incluso el peso de las bóvedas.
Su función es sotener el peso de la techumbre al igual que el de las cupulas. Ayudado, claramente, de una serie de contrafuertes.

Puertas

De izquierda a derecha: puerta este, del cañón gordo, del Palacio,del Sagrario, del oeste y del Perdón.
Las puertas servían para el acceso a las distintas partes de la mezquita.

El Minarete o Alminar

La función del alminar era avisar a los fieles del comienzo de la oración.

Sahn ( o patio)

Servía para el rezo al aire libre.
Estaba rodeado de una galería o pórtico y estaba situado en el centro de la mezquita.

Fuente

La fuente estaba destinada a que los fieles se lavaran como ritual la cara, la nariz, la boca, los antebrazos, las manos y los pies antes de pasar a la oración, pues esto simbolizaba la purificación antes de la oración y el respeto a Alá.

Haram

Es la sala de la mezquita dedicada a la oración

Maqsura

Espacio de la mezquita acotado y resrvado para el príncipe.

Mihrab

El mihrab es una zona de la mezquita orientada hacia la Meca.
Representa el lugar el que ocupaba el Profeta Mahoma en su mezquita de Medina.

Quibla

Muro orientado dirección a la Meca y hacia la cual los fieles deben dirigir sus oraciones.

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...DIFERENCIAS ENTRE LA ESCULTURA GRIEGA Y ROMANA...

2009-11-06T09:45:00.001-08:00

*Desaparece la idealización de divinidades y aparece el retrato.

*No se representan divinidades sino personajes que hacen referencia a un lugar y momento determinado.

*Cambia la temática, no se representan divinidades sino emperadores y personajes destacados de cada época.

*Deja de aparecer tanto la idealización en las figuras y se tiende más al naturalismo.

*En la escultura romana se añade a la fisonomía de la escultura el atuendo y los atributos del representado.

*Se tiende a la simplicidad de las obras.

...PRIMA PORTA...

Cuatro representaciones diferentes.

...TIPOLOGÍA DE EDIFICIOS ROMANOS...

2009-11-02T11:44:00.000-08:00

1.EDIFICIOS PÚBLICOS:

1.1.Administrativos

*Basílicas:

BASÍLICA DE VILLA FORTUNA,ARAGÓN

*Foros:

FORO DE TARRACO

1.2 Religiosos

*Templos

TEMPLO DE CÓRDUBA

1.3. De ocio

*Anfiteatros:

ANFITEATRO DE SEGÓBRIGA

*Teatros:

TEATRO DE SEVILLA.

*Circos
CIRCO DE TOLEDO

*Termas

TERMAS DE BURGOS

2.EDIFICIOS DE UTILIDAD PÚBLICA

*Calzadas

CALZADA EN CANTABRIA

*Puentes

PUENTE ROMANO DE CÓRDOBA

*Acueductos

ACUEDUCTO DE SEGOVIA

*Presas

PRESA DE MUEL

*Murallas

MURALLA DE LUGO

3.EDIFICIOS DE CARÁCTER CONMEMORATIVO

*Arcos

ARCO DE MEDINACELI

*Tumbas

TUMBA DE LOS ESCIPIONES EN TARRAGONA

*Columnas

COLUMNAS DE CIUDAD RODRIGO.

4.EDIFICIOS PRIVADOS

*Domus

DOMUS EN TARRACO

*Insulas

RUINAS DE TERMANCIA

...PRIMA PORTA...

2009-10-23T10:03:00.000-07:00

DIFERENCIAS ENTRE LA ARQUITECTURA GRIEGA Y LA ROMANA:

>La primera diferencia y más característica del arte romano es la mezcla del sistema adintelado con el sistema abovedado. Aparecen el arco y la bóveda como elementos constructivos.

>Aparece la superposición del dintel al arco, algo impensable en el estilo griego ya que en el estilo griego no se utiliza el arco.

>En la arquitectura romana se llegan a mezclar todos los órdenes en un mismo edificio. Aparecen, además, dos nuevos órdenes: el ORDEN COMPUESTO (mezcla del jónico y el corintio) y el ORDEN TOSCANO (variación del orden dórico griego).

>A diferencia de la arquitectura griega, la arquitectura romana no se basa en la proporción matemática ni humana en la construcción de edifios ya que el principal objetivo de los edifios romanos es la búsqueda de lo bonito y no de lo perfecto y proporcionado.

>En la arquitectura griega preocupaba el material de construcción de los edifios sin embargo, en la arquitectura romana eso no preocupa ya que éstos se lucen y se pintan para embellecer el edificio.

>En la arquitectura romana aparece un nuevo material constructivo: el OPUS CEMETIUM.

>Se crean distintos tipos de muros como el OPUS RETICULATUM, el OPUS TESTACEUM o el OPUS INCERTUM. Los tipos de muros en la arquitectura griega no cambian ya que en su construcción no alternan distintos materiales.

>La finalidad de los edificios romanos es la utilidad mientras que la de los edificios griegos es que los edificios estan hechos para ser vistos y no importa tanto su utilidad.

>En la arquitectura romana se usa el entablamento como elemento decorativo y no sustentante, como ocurría en la arquitectura griega.

....DIFERENCIAS EN LOS TEMPLOS:

> Los templos romanos, a diferencia de los griegos, están elevados sobre un plinto y solo permiten el acceso por el frontal.

>Los templos romanos no tienen peristilo, cosa que si estaba presente en los templos griegos.

>Los templos griegos estaban divididos en tres partes NAOS, PRONAOS y OPISTÓDOMO; en los templos romanos se pierde el pronaos y el opistódomo y tan solo queda la CELLA.

>En los templos romanos solo hay una fachada por lo que todos son próstilos, sin embargo los templos griegos podían ser próstilos y anfipróstilos.

ESCULTURA GRIEGA (CADA OVEJA CON SU PAREJA)

2009-10-17T05:45:00.000-07:00

MÉNADE DANZANTE:

La escultura "Ménade danzante" o " Menade furiosa" es obra del escultor Scopas (380-330 a.C.) y pertenece al período del clasicismo griego, s.V a.C.

Pertenece al período clasico porque es una figura humana que exterioriza sus sentimientos, para ello su escultor, Scopas, deja la boca entre abierta y hunde los ojos, aunque hay serenidad en el rostro puesto que en este período no se ha llegado aún al expresionismo. Además se produce una pérdida de la frontalidad, aparece el torso girado y la cabeza ladeada, lo que aporta la sesnsación de movimiento ya que los paños además parecen flotar sobre el cuerpo de la mujer.

Hay una tendencia ya hacia el naturalismo.

DISCÓBOLO:

El "Discóbolo" es una escultura perteneciente a Mirón

(490-440 a.C.) y pertenece al período clásico de Grecia. Se esculpió entre los años 460-450 a.C.
Pertenece al período clásico porque hay una perdida total de la frontalidad y de la composición cerrada. Esto se puede observar en el movimiento de la escultura, que está en posición, aunque no perfecta, de lanzamiento y en la apertura de los brazos, dispuestos para realizar el movimiento, por ejemplo. La perdida de la frontalidad se observa también el que la cabeza está daleada. Otra de las características por la que sabemos que pertenece al período clasico es porque aparece el movimiento en potencia, la curvatura del cuerpo y, además, en general, hay un equilibrio y armonía entre las partes del cuerpo, exceptuando abviamente el brazo apoyado en la rodilla que es más laro que el otro y la mano de este brazo.

DIADÚMENO:

El "Diadúmeno" es obra de el escultor Polícleto el viejo. Fue esculpida entre los años 430-420 a.C. y pertenece al período clásico griego.

Pertenece al período griego clásico porque como en todas las obras de este período hay una pérdida de la frontalida, que se aprecia, por ejemplo, en la cabeza daleada. Además tiene una compasición
abierta que se puede ver en la disposición de los brazos y las piernas. La escultura además, refleja moviento, los pies están en distintos niveles, aparece el contraposto y los brazos estan doblados y en acción.

Hay naturalismo dentro de la idealización y su rostro aparenta serenidad.

El cuerpo de la escultura está proporcionado y un reflejo perfecto de las formas anatómicas.

KORÉ DE PEPLO:

La Koré de Peplo es una obra anónima esculpida alrededor del año 530 a.C.
Pertenece al período Arcaico de la escultura griega.

Pertenece al período arcaico ya que aparece la frontalidad, la composición es cerrada aunque los brazos estén algo separados del cuerpo. en esta escultura no hay proporcionalidad entre los cuerpos. Los componentes del rostro están deformes, no hay una armonía entre ellos, el pelo es falso y no hay expresión alguna en el rostro.

Hay estaticismo porque no hay avances en ninguna parte del cuerpo.
Aunque es una obra arcaica, empieza a aparecer algo de realismo, por ejemplo, en que ya le hacen los hombros más o menoss perfectos.

DORÍFORO:

El "Dorífono" es obra de Polícleto (480-420 a.C.) y pertenece al período del clasicismo griego, es decir s.V a.C.

Se deduce que es del período clásico porque hay una pérdida de la frontalidad que se aprecia en la cabeza daleada, hay movimiento en la escultura que se ve puesto que los brazos están en movimiento, hay un desnivel en los pies y aparece el contraposto, y no tiene una composición cerrada.

Otra de las características es que aparece el naturalismo dentro de la idealización, así como la proporcionalidad y armonia de las partes del cuerpo.

Su rostro representa serenidad.

EL TORO FARNESIO:

El "Toro Farnesio " está atribuida a Apolonio de Tralles y su hermano Taurisco. Es perteneciente al s.II a.C y por lo tanto al período helenístico.
Se obserba que pertenece al período helenístico porque desaparece la serenidad del clasicismo, se acentúa mucho más el movimiento,hay una acentuación de las formas que nos lleva al barroquismo que se deja ver, por ejemplo, en la manifestación de los sentimientos.

Otra de las características es que hay un cambio temático.

La composición de la obra es claramente piramidal.

TRONO DE LUDOVISI:

El "Trono de Ludovisi" es una obra anónoma perteneciente al s.V a.C. por lo tanto perteneciente al período preclásico (paso del período arcaico al clásico).
No hay frontalidad ya que tiene la cabeza daleada, tampoco hay composición cerrada ya que los brazos están separados del cuerpo. Aún no se ha alcanzado el naturalismo ya que la proporción entre las partes no es buena,se representa todo de manera muy esquematca, por ejemplo los rasgos del rostro.

VICTORIA DE SAMOTRACIA:

"Victoria de Samotracia" es una obra de la cual se desconoce el autor. Peretence a los siglos III-II a.C. por lo que es del estilo helenístico.

Se aprecia que es del estilo helenístico en la fuerza del movimiento representado en las alas, en la perfección del cuerpo al igual que en el equilibrio y la proporción. Además utiliza la técnica de los paños mojados.

VENUS DE CNIDO:

"La Venus de Cnido" es obra del escultor Praxíteles pertenciente al sigo II a.C. y por lo tanto al clasicismo Griego.

Se deduce que es clásica la obra porque hay una pérdida de la frontalidad, se ve por ejemplo en la cabeza daleada, la composición es abierta, se aprecia movimiento ya que los pies estan en desnivel, los brazos expresan movimiento también y aparece el contraposto.

Su rostro expresa serenidad, hay proporción y equilibrio en la figura corporal y hay naturalismo dentro de la idealización.

También hay un reflejo perfecto del canon de belleza de la época.

KOURO DE ANAVYSSOS:

"El Kouro de Anavyssos" es una obra de autor desconocido esculpida en el sigo VI a.C. (año 530 a.C.) por lo tanto pertenece al periodo arcaico griego. Se caracteriza por la frontalidad, hieratismo (mirada perdida, mirada en el infinito), composición cerrada puesto que los brazos están pegados al cuerpo y por la desproporción entre las partes del cuerpo y la tendencia al esquematismo.

HERMES CON EL NIÑO DIONISO:

"Hermes con niño Dioniso" es una obra de Praxíteles (390-330 a.C.) perteneciente al siglo IV a.C. por lo que es una obra del periodo clásico. Se deduce que es del periodo clásico por la perdida de la frontalidad que se aprecia en la cabeza daleada, composición abierta pues los brazos están separados del cuerpo y la aparición del movimiento reflejada en el contraposto y el desnivel de los pies. Hay una perfecta armonia y equiliibrio entre las partes del cuerpo, serenidad en el rostro, suavidad de las formas corporales y un reflejo perfecto de las formas anatómicas.

Hay naturalismo dentro de la idealización.

LAOCONTE:

"El Laoconte" es una obra que se le asocia a los autores Agesandro, Polidoro y Atenodoro y pertence al siglo III-II a.C. por lo que es del peridodo helenístico griego.

Entre sus características por las cuales se le asocia a este periodo están la ruptura de la serenidad del clasicismo, hay un movimiento mucho más brusco.

Hay una variación temática.

Se caracteriza por la expresividad, acentuación de la musculatura y la expresión de los sentimientos.

La composición es claramente piramidal.

PRINCIPALES EDIFIOS DEL ARTE GRIEGO

2009-10-08T10:53:00.000-07:00

*TEMPLOS:
-DÓRICOS:
· Templo de Hera en Paestum ( Sicilia):

· Partenón ( Acrópolis de Atenas)

- JÓNICOS:
-Artemisón (Templo de Artemisa en Éfeso)

-Templo de Atenea Niké ( Acrópolis de Atenas):

-Erecteion (Acrópolis de atenas)

*CORINTIO:

-Templo de Zeus (Olmpia)

*TEATROS:
- Epidauro:

*SANTUARIOS:

-Delfos

*ALTARES:

-Altar de Zeus (Pérgamo)

*PRITANEOS O BOULITERIO:

*FORTALEZAS:

-Fortaleza de Mantinea

*STOAS:

MONARQUÍAS HELENÍSTICAS:

*PALACIOS

-Palacio de Knossos en Creta

*FAROS:

-Faro de Alejandría:

*ACUEDUCTOS:

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA Y PINTURA EGIPCIA

2009-10-01T12:40:00.000-07:00

* Carácter religioso o funerario

OSIRIS: Dios de la resurrección, símbolo de la fertilidad y regeneración del Nilo; es el dios de la vegetación y la agricultura; también preside el tribunal del juicio de los difuntos en la mitología egipcia.

*El tema principales el de la figura humana ( faraones, dioses,dignatarios...)

(imagen del Blog ENSEÑ-arte )

*Hay una armoní y proporción de los cuerpos. Se crea un CANNON o relación matemática entre las partes del cuerpo [2-10-6]. Realismo.

*Hay una idealización en faraones y dioses. En el caso de dignatarios y personajes menores aparece el NATURALISMO.

*Como material se usa la piedra:

*HIERATISMO: Es la ausencia de gesto o expresión. Su rasgo característico es la mirada perdida en el infinito que aporta un carácter de magestuosidad o seriedad a las figuras.

* Tiene tendencia al plano único, no hay fondo ni perspectiva, por eso crean la perspectiva jerárquica.

Solo para el relieve y pintura hay una visión rectilínea.

COMENTARIO DE ABU SIMBEL

2009-10-01T12:11:00.000-07:00

El templo de Abu Simbel es un edificio de carácter religioso y funerario a la vez. Religioso porque está dedicado a varios dioses.
Es una obra simple ya que solo cuenta con el propio templo.
Es una obra arquitectónica anónima construida entre los años 1300-1225 a.C. y pertenece al faraón Ramsés II de la dinastía XIX de Egipto.
Es un edificio longitudinal dotado de los mismos elementos que un templo rupestre a pesar de que no lo es.
No se trata de un edifio exento sino que está perfectamente tallado en roca granítica entre dos contrafuertes oblicuos que producen un efecto de perspectiva que hacía parecer más distante y profunda la fachada.
Su sistema de construcción, al igual que el del resto de templos es el sistema adintelado.
Su majestuosa fachada presenta una forma de pilono trapezoidal, pero es hueco, y en él están representadas cuatro estatuas que son altorrelieves, no estatuas exentas, y están rodeadas de otros relieves que representan las victorias de Ramsés II, miembros de su familia, etc…
Entre los dos colosos centrales está la puerta de acceso al templo.

Una vez dentro de este la primera sala es una sala hipóstila, con pilares monolíticos en forma de figuras osíricas.
Desde esta sala se accede a la considerada sala hipóstila.
Al fondo del templo se encuentra el santuario o Santa Santorum con estatuas de Ramsés II y de los dioses Ptah, Amón y Ra.
En los laterales del templo se situan una serie de capillas.

En lo que a la decoración se refiere hay dos tipos de elementos decorativos: relieves y pinturas. Como en el resto de templos egipcios también aparecen las esfinges.

La orientación de la fachada hacia el este hace que la luz entre en determinadas fechas al templo iluminando distintas imágenes asociadas a estas fechas, como por ejemplo, la agricultura.
El ritmo del templo es cerrado, poco luminoso y tiene una caída de progresión longitudinal.
El templo de Abu Simbel cumple con el esquema de la época porque es un edificio de carácter religioso, es un monumento colosal, de piedra y con un sistema adintelado.
Es un arte oficial el que representa porque esta construido para engrandecer el poder del faraón al igual que el de otros dioses.
Es un templo vivo que se engrandece para darle un carácter misterioso y poderoso.

Y eso es todo sobre Abu Simbel.